Od niedawna w holu Olivia Star możemy podziwiać ceramiki i obrazy znakomitych trójmiejskich artystów: Doroty Krzyżanowskiej, Gertrudy Wilczopolskiej i Wiesława Grzecha (dzieła tego ostatniego pochodzą z prywatnej kolekcji Lidii Rutkowskiej).
To kolejna odsłona projektu Olivia Business Centre wspierania i promocji naszych twórców. Wcześniej swoje dzieła prezentowali w Olivii między innymi artyści z WL4.
Wystawa potrwa do 23 marca 2018 r. Dzieła będą eksponowane również w innych budynkach Olivia Business Centre.
Wszystkie można zakupić. Osoby zainteresowane prosimy o kontakt z działem marketingu: marketing@oliviacentre.com.
Współorganizatorem wystawy jest Barbara Matysiak, prezes impresariatu Artimpres.me.
O artystach:
DOROTA KRZYŻANOWSKA. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku z tytułem magistra sztuki w 1985 roku (dyplom z malarstwa sztalugowego na Wydziale Malarstwa i Grafiki pod kierunkiem prof. Kazimierza Ostrowskiego oraz aneks z grafiki pod kierunkiem prof. Czesława Tumielewicza). Jej prace znajdują się w galeriach i prywatnych zbiorach w Niemczech, Polsce, Francji, Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej, Korei, Singapurze, Hong Kongu, Szwecji, Kanadzie, Anglii i wielu innych krajach. Artystka uprawia malarstwo sztalugowe, malarstwo w technikach wodnych, rysunek oraz techniki własne, w tym nowatorskie techniki cyfrowe. Zajmuje się też multimediami i fotografią. Współpracuje z wydawnictwami jako projektant oprawy graficznej serii wydawniczych, ilustracji itp. Jej specjalnością zaś jest bardzo szybkie „zapisywanie” określonej energii chwili – emocji, postrzeżenia, uczucia, ruchu. Wielką wagę przywiązuje do wyrazu twarzy postaci. Rysowanie czasami trwa zaledwie sekundy. Jednakże przygotowanie umysłu do wykonania tego jasnego, jednoznacznego przekazu może trwać długo. Lubi tworzyć słuchając naturalnej muzyki – pieśni sakralnych, muzyki etnicznej i medytacyjnej z wszystkich zakątków świata.
GERTRUDA WILCZOPOLSKA. Jako artystka realizuje się od 45 lat. Studia artystyczne odbyła na Wydziale Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom uzyskała w 1960 roku. Pracuje w różnych technikach plastycznych, jak: malarstwo, medalierstwo, tkanina unikatowa – gobelin, małe formy rzeźbiarskie, a także w rzadko spotykanej technice malarstwa szkliwem na płytkach ceramicznych o dużych formatach. Wielokrotnie brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą (m.in. Stany Zjednoczone, Szwecja, Finlandia, Włochy, Wielka Brytania). Lubi przekazywać praktyczne tajniki sztuk plastycznych. Z okazji 100-lecia ZPAP, otrzymała w 2011 r. od Prezydenta Gdyni nagrodę za całokształt pracy Marzy, by jej prace napawały odbiorców optymizmem, dawały nadzieję, że nawet ze zła, które przydarza nam się w życiu rodzi się dobro, zaczerpnięte ze źródła wszelkiej miłości, a także, by szarzyzna codzienności nie przysłoniła piękna.
WIESŁAW GRZECH. Dzieciństwo i młodość malarz spędził w Gdyni w dzielnicy Orłowo, która zawsze była jego inspiracją. Malował Klif Orłowski, orłowskie plaże, molo. Gdynia to jego historia, tam zaczęła się jego podróż, w którą wyruszył, rozsławiając Gdynię swoim malarstwem znanym w wielu miejscach na świecie. Malarstwo Wiesława Grzecha: pierwsze wrażenie – niezwykła ilość światła. Drugie: ciągłe wirowanie świata, jego powtarzalność. „Samoukiem jestem” – tak mówi o sobie, jednak szturmem wszedł w środowisko, zdrowo w nim mieszając i wysoko podnosząc poprzeczkę profesjonalistom. Wiesław Grzech zaczął malować w wieku 12 lat. Powstały wówczas jego pierwsze obrazy olejne, pejzaże nadmorskie. Fascynując się przyrodą, obserwuje jej piękno, doskonale wychwytując jej harmonię, co ma odbicie w obrazach: czasami realistycznych, czasami melancholijnych, pełnych zadumy…. Samorodny talent Wiesława Grzecha rozwija się dzięki nieustannej pracy twórczej i ciągłym poszukiwaniom. Ewaluował on od postimpresyjnej formy do formy właściwej tylko artyście. Prace Wiesława Grzecha przewędrowały już prawie całą Europę. Tam też głównie znajdują swoich odbiorców.
Dzieła Wiesława Grzecha zostały udostępnione dzięki życzliwości Pani Lidii Rutkowskiej (prywatna kolekcja).
